image du travail (aisne)

Exposition : Club avant-gardes

Science et technique, Exposition

Brest 29200

Du 21/05/2021 au 28/08/2021

Du 21 mai au 28 août 2021, la Maison de la Fontaine est heureuse d’accueillir le travail des artistes Léah Geay et Louis Frehring réunis au sein du collectif « Club Avant-Gardes ». L’exposition du même nom est le fruit de leurs réflexions et l’aboutissement d’une résidence menée l’année dernière au Local de la Pointe. Club Avant-Gardes est un collectif brestois composé des artistes Leah Geay et Louis Frehring. Il fut fondé en 2017 en vue d’enrichir les réflexions qu’ils menaient séparément et d’expérimenter l’espace public au sein d’un duo qui se nourrit de leurs pratiques individuelles. Les deux artistes interrogent nos rapports avec les formes matérielles ou immatérielles du quotidien. Ils proposent des objets, actions et dispositifs mis en place dans l’espace public pour donner à voir des alternatives à la réalité qui est ainsi remise en question. Leur univers est le fruit d’un mélange de culture internet et de pop culture où l’on retrouve des bribes de science-fiction, des répliques de sitcoms des années 90, des images vaporwave (mouvement artistique apparu sur Internet dans les années 2010), des plans de cinéma… L’objectif consiste à faire naître les questionnements[...]

JEAN HUGO,UN UNIVERS DANS LA MAIN - DES MOTS, DES FIGURES VINCENT DEZEUZE, LE BOTANISTE

Exposition, Patrimoine - Culture

Lunel 34400

Du 19/09/2021 au 26/10/2021

À l’affiche du musée, trois expositions : deux consacrées à Jean Hugo et une troisième dédiée à l’artiste Vincent Dezeuze. Les visiteurs vont partir à la découverte de l’univers de Jean Hugo. Une plongée dans le contexte d'inspiration de cet artiste : on y découvre son lien indéfectible à la campagne, les vignes et les paysages de Camargue, ainsi que sa prédilection innée pour la littérature et le livre, plusieurs étapes de création sont présentées autour d'images et illustrations : dessins, notes, croquis, maquettes... Deux magnifiques parcours de visite sont consacrés à Jean Hugo, avec des pièces uniques sorties des collections privées de la Famille Hugo. Pour apporter un autre regard sur ce travail du mot et de l’image de Jean Hugo, dans le cadre de la 7e biennale de SUDestampe, le musée a donné carte blanche à Vincent Dezeuze. L’artiste a lui aussi travaillé sur le thème de la nature. Inspiré par l’herbier MPU, patrimoine de l'université de Montpellier, Dezeuze a eu l’envie de travailler sur ce patrimoine. « Dans ce vaste monde botanique mon choix s’est porté sur les nymphéas. » explique-t-il. Un travail à la « cellulogravure » qui lui permet une grande liberté de forme[...]

À LA DECOUVERTE DES SONS

Nature - Environnement, Atelier

Frontignan 34110

Le 23/07/2021

Un atelier autour des sons de la nature. Un travail sur l'écoute, l'imagination et la manipulation des sons des éléments naturels qui nous entourent pour révéler leur musicalité. Les participants pourront ainsi enregistrer, manipuler et faire entendre les différentes images ou univers que révèlent ces sons une fois modifiés. Dans le cadre de Cap sur les Lagunes, en partenariat avec le SYBLE. Animation P'tits Ecolos, à partir de 5 ans. Durée 2h. 6€ par enfant.

AU BORD

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 30/06/2021

Dans le cadre du festival Démostratif. En avril 2004, des photographies montrant des soldats américains humiliant et torturant des prisonniers irakiens dans la prison d’Abou Ghraib paraissent dans les journaux du monde entier. Une photographie en particulier arrête l’auteure : celle d’une femme soldate tenant en laisse un prisonnier couché sur le flanc, nu, au sol. Claudine Galea punaise alors cette image au-dessus de sa table de travail. Elle tente d’écrire l’innommable, l’horreur. Après des mois et trente-neuf brouillons d’écritures, elle écrit la quarantième version de Au Bord, à partir d’un vers de Dominique Fourcade « Je suis cette laisse en vérité ». Ce texte nous plonge dans une traversée vertigineuse : de la première sidération face à cette photographie à l’enfantement de nouvelles images féminines. texte – Claudine Galéa mise en scène – Ophélie Ségala collaboration artistique – Jacques Ernst lumière – Corentin Nagler Costumes – Louna Billa jeu – Camille Bagland et Martina Nuzzi soutien – FSDIE de la Sorbonne Nouvelle Infos pratiques Programmation complète : demostratif.fr/ Entrée libre les spectacles en intérieur se feront uniquement sur réservation : resa@demostratif.fr événements[...]

Sainte-Victoire "réaffirmer le bleu"

Peinture, Atelier

Aix-en-Provence 13090

Du 20/05/2021 au 07/10/2021

Les œuvres récentes tentent de s'approprier Sainte-Victoire. Que cherche-t-on, peintre, en s’accrochant au motif emblématique connu, au moins d'après des images, des peintures de Paul Cezanne ? Une histoire personnelle ou, plus largement, les crêtes et leur lien avec le ciel ? Le travail à l’atelier, c’est la couleur, la matière, les lignes, l’espace. Quelles résonances aux sentiments vais-je trouver ? Cette fois-ci, j’ai gardé les cieux d’un bleu vif comme leitmotiv auquel la montagne, le paysage vont s’ajuster. Et dans le processus vers les abstractions surgissent quelques essentiels…

Exposition d'art contemporain Carole Fromenty

Tournus 71700

Du 04/06/2021 au 27/06/2021

La saison est inaugurée par Carole Fromenty, plasticienne. L’artiste crée des images, brodées et rebrodées au fil fin ou crin de cheval. Travail de mémoire, elles font un aller-retour entre passé et présent.

Sylvain PASCAL

Mâcon 71000

Du 15/06/2021 au 27/06/2021

Après un parcours professionnel de comédien et metteur en scène, Sylvain Pascal décide de faire d’une ancienne passion un nouveau challenge. Agir comme un révélateur et capter l’émotion, voilà ce qui jalonne son parcours. Chez ses modèles, sur leur lieu de travail ou encore dans son home studio, il cherche à faire des images de caractère, des portraits qui interrogent ou interpellent.

Alors sont venus les corbeaux

Exposition

CAEN 14000

Du 04/06/2021 au 26/06/2021

Surface sans cible, association pour la défense et la promotion de la photographie actuelle et de création, propose une exposition de photographies d'Olivier Lagnel.Dans une scénographie originale, le photographe Olivier Lagnel présente pour la première fois l’intégralité de son travail sur un thème original : " Alors sont venus les corbeaux ".L'expositionEnviron 80 photographies dans un espace atypique, scénographié par l’auteur lui-même. La variété des supports photographiques et la multiplicité des formats en fonction des images créent un cheminement dans l’espace de déambulation propice à la rêverie et à l’émerveillement.L'artistePhotographe autodidacte, baigné depuis son enfance dans le monde de la peinture, de l’image et de la musique, Olivier Lagnel participe depuis plusieurs années à la scénographie des grandes expositions de Surface Sans Cible. Fidèle à son goût pour le bleu, ses images sont baignées d’une lueur diaphane qui tranche avec la profondeur des noirs que l’on ne peut qualifier que de " Noir corbeau ". Ce fameux noir aux reflets bleutés qui sont un peu sa marque de fabrique !HorairesTous les jours de 10h30 à 13h et de 14h à 18h30 sauf les dimanches et[...]

Robert Doisneau. Ateliers d'artistes

Photographie - Vidéo, Atelier

Abbeville 80100

Du 29/06/2021 au 29/08/2021

Robert Doisneau (1912-1994) a réalisé de nombreux portraits d'artistes. Il photographia notamment Alfred Manessier chez les tisserands Plasse Le Caisne. Ses images, montrant les artistes au travail ou dans l'intimité, témoignent du regard plein de tendresse du plus humaniste des photographes français. visites commentées Suite aux nouvelles mesures gouvernementales, obligation de demander le pass sanitaire aux plus de 18 ans (test pcr ou antigenique de moins de 3 jours, vaccination ou certificat de rétablissement Covid).

CEUX-QUI-VONT-CONTRE-LE-VENT

Spectacle

AVIGNON 84000

Du 06/07/2021 à 21:30 au 13/07/2021 à 21:30

Avec Mounira Barbouch, Estelle Delcambre, Karim Fatihi, Clément Goupille, Stéphane Imbert, Noémie Rimbert, Camille Trophème Conception, mise en scène et scénographie Nathalie Béasse Musique Julien Parsy Est-ce une famille ? Des amis ? Ils sont là, hommes et femmes, grands et petits, jeunes et moins jeunes, à se comporter tantôt comme des adultes… tantôt comme des enfants. En intitulant son spectacle du deuxième nom de la tribu nord-amérindienne des Omahas, Nathalie Béasse affirme avec ceux-qui-vont-contre-le-vent un travail scénique qui réunit jeu et danse, élans et déséquilibres, poésie et incongruité. Ses interprètes sont bien cette fratrie en quête d'échanges, soumis à des rapports de force, à des pulsions, des désirs, des exclamations et des chutes. Ni mise en scène de texte, ni théâtre d'images, cette artiste crée un singulier univers où l'émotion prédomine et dans lequel existent à égalité objets et êtres humains, littérature et musique, délicatesse et grand chambardement. Et où s'exprime surtout, dans une lutte constante contre les éléments, un désir puissant de vivre ensemble, parmi l'émerveillement et la déraison. « Éveiller tous nos sens, visuels et auditifs,[...]

VIVE LE SUJET ! SERIE 2

Spectacle

AVIGNON 84000

Du 07/07/2021 à 18:00 au 13/07/2021 à 18:00

LÀOÙTESYEUXSEPOSENT Suivez-nous dans cette expérience éphémère. Peut-être de loin cela vous semble trouble. C'est votre regard et votre sensibilité qui vont permettre que certains détails émergent. Tout commence dans le Jardin de la Vierge comme un espace marionnettique. Une écriture visuelle et sonore constituée de juxtapositions de signes au plateau. Des glissements d'images entre la présence et l'absence, et d'une transgression à une mélopée. Faustine Lancel est comédienne et marionnettiste, diplômée de l'École supérieure nationale des arts de la marionnette. Thomas Quinart est musicien et compositeur de créations scéniques, fanfares débridées et recherches sonores acoustiques. Interprétation Johanny Bert , Faustine Lancel , Thomas Quinart Conception Johanny Bert PETIT TRAFIC 1959 à Los Angeles, Jacques Tati et Buster Keaton se rencontrent pour la première et unique fois. Dans le bureau d'un building réservé pour cette occasion, ils s'enferment quatre heures durant et partagent des exercices avec une chaise. L'absence d'image de cette rencontre invite à composer un poème d'actions simples. Le lègue que nous font ces deux immenses artistes est aussi un travail du geste[...]

LE QUATUOR - EXPOSITION LA NATURE ET L'ÉVASION EN PEINTURE

Peinture, Lecture - Conte - Poésie

Maraussan 34370

Du 08/07/2021 au 15/08/2021

Après des mois d'art confiné, Philippe Pech, directeur du magazine L'ART-vues nous propose une rencontre avec quatre artistes autour du thème de la nature et de l'évasion. L'exposition met en lumière le travail d'Anne-Marie Garaulavigne, Christophe Arbieu, León Díaz-Ronda et Serge Griggio, quatre artistes régionaux de renom. Anne Marie Garaulavigne artiste plurielle, catalane, née à Perpignan, travaille sur plusieurs supports. Dès l'enfance, elle s'intéresse au dessin et à la peinture. Elle se passionne très tôt, pour les dessins et les tableaux à visions multiples de DALI; un jeu de transparences et de superpositions d'images que l'on retrouve dans sa peinture. Au cours d'un séjour en Angleterre, où elle enseigne le français dans les années 70, elle découvre et apprend le travail de l'aquarelle et de la céramique. À partir de 1985, lors de son passage en Chine, elle étudie les techniques de peinture chinoises, qui la fascinent. Christophe Arbieu est sûr de son « propos » pictural, comme lieu de questionnement, là où les sens que l'on peut lui prêter peuvent se faire comme se défaire (Pierre Soulages). Se figurer l'abstraction, s'abstraire de la figuration, c'est ainsi[...]

15ème édition de Arz e Chapelioù Bro Leon avec Jean-François Brehant

Conférence - Débat

Le Folgoët 29260

Du 15/07/2021 au 15/08/2021

Travail axé sur des représentations dites "Anamorphoses" image reconnaissable uniquement suivant un seul axe de vision. Procédés multiples et matériaux divers peuvent être utilisés ... recherche, plaisir de surprendre, cela l'a amené à des réalisations qui peuvent interpeller. Pour en parler il faut le rencontrer ...

LE SYNDROME DU BANC DE TOUCHE

Théâtre

VILLENAVE D ORNON 33140

Le 12/06/2021 à 20:30

Il y a 20 ans, Aimé Jacquet gagnait la coupe du monde et Léa rêvait de devenir comédienne. Aujourd'hui, Aimé Jacquet est entré dans l'Histoire et Léa est restée sur la touche, à l'image des footballeurs remplaçants. En proie à une crise de légitimité, la jeune femme décide de s'autotitulariser en suivant les pas de l'entraîneur de l'équipe de France. Le syndrome du banc de touche est une déclaration d'amour à “la lose” et à tous ces moments de doute qui nous poussent chaque jour à devenir la personne qu'on devrait être. « Une pièce remarquablement bien jouée et écrite par Léa Girardet. Quand l'art sublime le sport. » LCI « cette fan de foot, qui revendique sa passion pour Aimé Jacquet, opère entre sa frustration d'actrice sans travail et le dévouement obligé du joueur assigné au banc de touche un saisissant parallèle. » Télérama

RENCONTRE AVEC ANAIS BEAULIEU

Conférence - Débat, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle

Sarrant 32120

Du 20/01/2018 au 12/06/2021

Anaïs Beaulieu parlera de son travail et de son magnifique livre brodé "A vos Souhaits" paru ches Solo man non troppo en 2017. La broderie est un savoir-faire qui a été transmis à Anaïs Beaulieu par sa grand-mère. Elle-même l'avait appris de sa mère qui l'avait appris de sa mère… Il s’agit d’une broderie illustrative. Elle s’ancre dans une confrontation du sujet, de la technique et du support. Elle lui permet de mettre en matière des images qu’elle glane dans la vie réelle ou virtuelle. Les voyages d’Anaïs influent également sur sa pratique. Ils l’aident à mettre en exergue les polarités de ce monde qu’il est nécessaire pour elle de transcender.

Exposition - Voie.x, artistes sous contraintes

Dun-les-Places 58230

Du 19/05/2021 au 17/10/2021

Sandra Reinflet propose d’interroger les contraintes actuelles que subissent les artistes dans le monde entier, et plus récemment en France face aux conséquences des contraintes sanitaires. La série VoiE/X propose des portraits d’artistes qui posent l’acte de création comme un acte de résistance dans des pays où vivre de l’art est une gageure. Loin d’être misérabilistes, ces images suggèrent surtout que la contrainte n’est pas un mur infranchissable, mais une incitation à l’inventivité, au contournement, voire au détournement. En tout cas à l’action. Comme les détails se cachent autant dans les lignes de fuite que dans celles du visage, Sandra Reinflet réalise ses portraits au grand angle. Une manière d’esquisser une géographie intime où le sujet et son environnement sont liés, de gré ou de force. À l’heure où la liberté d’expression est remise en cause un peu partout, ce travail propose, au-delà de son aspect graphique, une réflexion politique. Puisqu’il est complexe de créer, les artistes deviennent résilients, puis résistants. Valoriser leur combat, c’est valoriser l’acte de création dans son ensemble et encourager ces voix que l’on n’entend pas, ou pas assez. Cette[...]

Les Impromptus à la Chartreuse de Neuville

Théâtre

NEUVILLE-SOUS-MONTREUIL, 62170

Le 18/06/2021

Découvrez l’Opéra Participatif et rejoignez « les Impromptus » proposés par le COLLECTIF MEUTE ! Les impromptus sont des petites formes participatives en lien avec un ou deux chants du spectacle de théâtre lyrique « Furieux ». Venez participer à une des étapes de création ! Si vous n’avez aucun prérequis, si vous ne chantez pas juste, vous pouvez vous inscrire ou tout simplement observer le travail. Deux séquences sont programmées l’après-midi : de 15h à 16h et de 16h30 à 17h30. Vous pouvez participer aux deux sessions. -Première séquence : ‘Soyez furieux, criez !’ Un chœur parlé, qui se situe à la frontière entre mantra et hip-hop, entre le chant et le slam : des mots, des sons, des mouvements… -Deuxième séquence : ‘Chant d’amour’ Un imaginaire collectif est développé petit à petit avec les participants et permet de créer les différentes composantes d’un espace imaginaire commun : insectes, vent dans les arbres, cris d’animaux, crissements, craquement composent une image mentale acoustique évoquant la nuit. Un paysage se crée à partir de ces sons proposés par les participants. À ce tableau sonore, se mêlent petit à petit des chants, des voix qui composent un chant[...]

Les Petits Bonnets

Spectacle

CAEN 14000

Le 28/07/2021

Dans le cadre de la programmation d'Éclat(s) de rue, saison des arts de la rue de Caen, le cirque du Docteur Paradis propose une fiction circassienne.L’Amazone, Bouche cousue et La Joconde, se révoltent après l’annonce d’une vague de licenciements. En occupant l’usine, elles se réapproprient le temps et l’espace. Elles parlent du corps, du travail, de l’amour, de la solitude, d’érotisme, de rapport de domination. Elles s’interrogent sur le sens de leurs vies, rêvent d’émancipation. La pièce porte un double regard sur l’histoire de ces femmes. Un regard intime, empathique, et un regard spectaculaire. Grâce au personnage de Madame Loyale (la chanteuse), incarnant ici à la fois l’univers du cirque, de la foire, et du show télévisé, on voit quel traitement médiatique serait fait d’une telle histoire. Comment l’image de ces « pauvres et charmantes » ouvrières d’une usine de lingerie devient sexy, récupérable à souhait.Réservation obligatoire à partir du 5 juillet :par téléphone au 02 14 37 26 32 le mardi de 13h à 17hle mercredi de 10h à 12h et de 14h à 17hpar mail : eclatsderue@caen.frÀ partir de 12 ansSous chapiteauRestauration sur placeSpectacle soumis à la présentation d'un[...]

Exposition photos - Pascal à la ferme de Vincent Gouriou

Photographie - Vidéo, Exposition

Scaër 29390

Du 01/06/2021 au 30/06/2021

L’équipe de la bibliothèque de Scaër est heureuse de vous présenter l’exposition de portraits "Pascal à la Ferme" du photographe Brestois Vincent Gouriou, lauréat de la bourse Talent et contributeur pour Libération, Télérama, Les Inrocks, le Monde. Pascal est un jeune agriculteur de Guingamp qui a repris l’exploitation familiale composée de 100 vaches. Il travaille seul, parfois aidé par la famille ou un apprenti. Les 14 photos de Vincent Gouriou disent le lien vivant qui unit l’homme aux bêtes, le dialogue des corps, la solitude. Le travail de Vincent Gouriou amène à déconstruire les clichés sur le genre, la famille. Si Pascal a accepté d’être photographié c’est pour témoigner sur la réalité du métier d’agriculteur loin des clichés diffusés dans les médias traditionnels. C’est également une façon de montrer que l’on peut être gay et agriculteur, de la même façon qu’il n’y a pas de métiers « genrés ». Lorsqu’il était jeune, il n’avait pas de modèle autour de lui qui lui permettait de se projeter dans ce métier, et il aimerait que ces images puissent conforter certains jeunes gays qui souhaiteraient être agriculteurs. Une exposition toute en sensibilité qui se savoure[...]

Rencontres du film documentaire

Cinéma

Mellionnec 22110

Le 04/07/2021

Du 1er au 4 juillet 2021 Les Rencontres du film documentaire sont devenues au fil des ans un lieu de rencontres pour professionnel·les et amateurs·trices de cinéma documentaire. Ici, pas de critères thématiques, si ce n’est celui du regard cinématographique. Films, ateliers, parcours sonore, exposition, rencontres. Voir programmation détaillée par journée. --- DIMANCHE 4 JUILLET FILMS : - The earth is blue as an orange DE IRYNA TSILYK, 74 MIN. 11H/GRAND CHAP’ - Retour DE HUANG PANG-CHUAN, 20 MIN. 13H30 GRAND CHAP’ - Histoire d’un regard DE MARIANA OTERO, 93 MIN. EN PRÉSENCE DE LA RÉALISATRICE ET DE LA MONTEUSE. 13H30/GRAND CHAP’ - Souvenir, souvenir DE BASTIEN DUBOIS, 15 MIN. 14H/TY SALLE - La terre de Gevar DE QUTAIBA BARHAMJI, 78 MIN. 14H/TY SALLE - Between sisters DE EMANUELE GEROSA, 78 MIN. EN PRÉSENCE DU RÉALISATEUR. 17H/GRAND CHAP’ ATELIER : Regards sur la photographie au cinéma EN PRÉSENCE DE MARIANA OTERO, RÉALISATRICE (SOUS RÉSERVE) ET AGNÈS BRUCKERT, MONTEUSE. Comment faire vivre une image fixe dans un mouvement ? Comment lui donner de la profondeur ? Quels rôles peuvent jouer le travail sonore et le montage ? Nous vous proposons de poursuivre la discussion[...]

Rencontre avec Ghislaine Huon, historienne de l’art et spécialiste de l’œuvre de Claude Huart

Exposition, Peinture

Fouesnant 29170

Le 06/08/2021

Dans le cadre de Morsure, exposition consacrée à l’estampe contemporaine à l’Archipel, pôle d’action culturelle de Fouesnant. Ami des poètes et des écrivains (Glenmor et Grall pour ne citer qu’eux), fondateur de l’école des beaux-arts de Lorient, le peintre et graveur Claude Huart est considéré comme une référence de la gravure sur bois en Bretagne. Sa rencontre avec cette technique se fait à Epinal, alors qu’il effectue ses classes militaires, et qu’il en découvre les fameuses images imprimées. Très tôt, c’est vers le paysage en couleurs qu’il se tourne en utilisant le procédé « à bois perdu » (l’artiste n’utilise qu’une seule plaque qu’il creuse petit à petit). En noir et blanc ou en couleurs, les œuvres exposées sont autant de facettes d’un artiste amoureux de la lumière, de la nature et des voyages. Au cours de cette rencontre, Ghislaine Huon présentera l’œuvre gravée de l’artiste Claude Huart, auquel elle a consacré deux ouvrages et s’entretiendra avec le public intéressé par le travail et la vie de cet artiste.

EXPOSITION - Photographies de nature morte par Carole Rey

Photographie - Vidéo

Rodez 12000

Du 04/07/2021 au 30/09/2021

Mots de l'artiste : "Dans mon travail photographique, j'aspire à créer des images poétiques où les deux éléments principaux sont les fleurs et la lumière naturelle. Travaillant de façon intuitive, mon processus créatif implique de longues séances de shooting, de nombreuses photos où la composition se modifie progressivement. Le résultat final, la photographie-même, est le résultat tangible de quelque chose d'invisible. Ma démarche s'inspire de l'art japonais Ikebana tel qu'il est décrit dans The Book of Flowers par Sofu Teshigahara: “Set things you cannot see. There are many things in your heart that are invisible. Flowers are concrete but Ikebana is abstract.” Il y a dans mon travail un souffle poétique et tragique tout comme la nature et la vie peuvent l'être. Dans un monde dominé par le stress et la compétitivité, mes photographies sont une ode à la diversité et à la beauté dont la vie nous entoure."

Exposition jeune public : Louis Ducus du Hauron un inventeur au Musée

Manifestation culturelle, Photographie - Vidéo, Patrimoine - Culture

Agen 47000

Du 19/05/2021 au 19/11/2021

Les studios Mizotte & Cabécou ont relevé le pari de présenter la vie de Louis Ducos du Hauron, inventeur agenais de la photographie en couleur. Ce sont eux qui réalisent le film d’animation dédié à Ducos ! Cette exposition donne l’occasion d’exposer leur travail de réalisation à travers la présentation des éléments de décors, des personnages. Un vrai making of ! Louis Ducos du Hauron a en effet théorisé ce qui deviendra vingt ans plus tard le cinéma. Il est l’un des premiers à penser l’image animée, celle-là même qu’utilisent les studios de Mizotte & Cabécou. Au-delà du film, cette exposition offre aux plus jeunes une approche des théories et des recherches de Louis Ducos du Hauron autour de la photographie en couleur. Le maître mot est de comprendre en s’amusant, et de jouer pour comprendre ! Une exposition ludique et dynamique pour les jeunes ! Une découverte haute en couleur...

Alain Brunet - Quelques formes et structures

Peinture

Châteauneuf-le-Rouge 13790

Du 14/07/2021 au 15/08/2021

Son travail réside essentiellement dans la confrontation entre contrôle et lâcher-prise. Les diverses manières d'aborder le travail y sont contenues et reflètent les multiples façons d'utiliser l'énergie. La liberté de la peinture qui se répand sans contrôle en un temps très court La maitrise et la netteté du tracé du cutter tout autour de la forme générée par la tâche. L'application répétitive de lignes énergiques et désordonnées ou a contrario rigoureusement tracées à la règle La forme globale de l'image opposée à l'ensemble des pixels qui la composent Les règles de composition strictes ou aléatoires, profitant des rencontres inattendues, apparues dans les espaces vides laissés par la découpe. Une œuvre riche aux propositions nombreuses et variées. A chacun d’y faire son propre cheminement.

Le Lac des cygnes - Ballet Preljocaj - Angelin Preljocaj

Danse - Bal - Cabaret, Science et technique

Aix-en-Provence 13090

Du 03/08/2021 au 04/08/2021

Naviguant dans les eaux fécondes du répertoire, Angelin Preljocaj met le feu au "Lac des cygnes" par sa science de la dramaturgie, sa maîtrise de la précision du geste et du mouvement, son langage corporel à mi-distance des styles. Et son goût pour les contes de fées qui racontent la vie… Réinventer "Le Lac des cygnes" lui donne des ailes, heureux de relever le défi de composer sa propre version. Ici pas de pointes, mais une recherche dans le travail des bras, le saut, une façon de se relever, une manière d’élévation et une volonté d’atteindre au lyrisme des corps. Entre rêve et réalité, images fabriquées et mentales, moments intimes et scènes de groupe, composition de Tchaïkovski et arrangements contemporains, sa pièce fascine par l’alchimie parfaite du ballet classique et de la danse contemporaine alliée à son imaginaire.

Silent Voice - Belle & Toile

Cinéma

Marseille 13000

Le 30/06/2021

Un film de Naoko Yamanda (Japon / 2018 / durée : 2h09 / Film à partir de 12 ans) Nishimiya est une élève douce et attentionnée. Chaque jour, pourtant, elle est harcelée par Ishida, car elle est sourde. Dénoncé pour son comportement, le garçon est à son tour mis à l’écart et rejeté par ses camarades. Des années plus tard, il apprend la langue des signes… et part à la recherche de la jeune fille. Avertissement : ce film traite d'un sujet sensible, pouvant heurter la sensibilité des plus jeunes. Ce film a été choisi par le club de programmation Generation Z ! Cette soirée étoilée sur le toit-terrasse de La Friche est une belle occasion de mettre en lumière le travail que ces jeunes, de 13 à 17 ans, ont mené tout au long de l’année au Gyptis avec deux autres cinémas partenaires : le Kinograph à Bruxelles, et Oxville à Amsterdam. Le club aura aussi l’honneur de nous présenter en avant-séance le court-métrage qu’ils ont réalisé en atelier, piloté par @image Clé qui anime le club depuis son commencement ! Important : Malgré la gratuité, la réservation est indispensable et sera disponible à partir du lundi 28 juin 10h.

Un bel été ou la joie de vivre - Nina Ferrer Gleize

Manifestation culturelle

Guingamp 22200

Le 10/07/2021

Une traversée sélective des représentations du travail agricole depuis Jean-François Millet, en se focalisant sur les pratiques artistiques qui témoignent d’un temps long passé au contact de l’agriculture et des habitants, et sur la façon dont les images peuvent être mises en partage, comme l’a justement fait Madeleine de Sinéty. Le travail de Nina Ferrer-Gleize se nourrit conjointement de la pratique photographique et d’une relation forte à la littérature et à l’écriture

Enrique Ramírez. Jardins Migratoires

Exposition

Arles 13200

Du 04/07/2021 au 29/08/2021

Ayant grandi, sous la dictature d’Augusto Pinochet, l’artiste ne cesse d’évoquer ce vécu personnel et collectif à la fois, comme dans ses films Brisas (2009) et Los Durmientes (2014). La sélection d’œuvres présentées au sein de l’exposition Enrique RamÍrez. Jardins Migratoires s’enrichit d’une nouvelle pièce éponyme, coproduite et coréalisée avec l’artiste et sept étudiantes et étudiants de l’école. Cette œuvre est le résultat d’un travail de réécriture poétique à partir d’un échange épistolaire entretenu par les étudiantes et étudiants auprès d’une centaine d’habitants d’Arles, en novembre 2020, au cours du second confinement. Les questions étaient : Quel est votre souvenir le plus lointain ? Que demanderiez-vous à la mémoire ? Quel est le premier lieu que vous voyez lorsque vous fermez les yeux ? Quelles sont les images que vous aimeriez faire exister ? Quelle est l’image qui vous évoque un sentiment de joie ? En empruntant des mots écrits et des images convoquées dans plusieurs réponses reçues, Jardins Migratoires prend la forme d’une reconstitution visuelle et narrative, à la fois poétique et politique, à propos des espaces imaginaires, qui habitent la mémoire,[...]

Exposition de Le Phuong Linh Nguyen

Exposition, Patrimoine - Culture, Photographie - Vidéo

Dinan 22100

Du 01/07/2021 au 31/08/2021

Une exposition temporaire est ensuite organisée à l’Abbaye Saint-Magloire de Léhon durant l’été, afin de présenter les créations réalisées pendant la résidence de l’artiste. Cette année, la Ville de Dinan accueille l’artiste Le Phuong Linh Nguyen, diplômée de l’école des Beaux-Arts de Nîmes en 2016. Son travail, liant photographies, installations et vidéos, questionne les motifs des paysages par une lecture à la fois historique, archéologique mais aussi poétique et intime. Artiste vietnamienne, Nguyen Le Phuong Linh est diplômée de l’école des beaux-arts de Nîmes en 2016. Son travail, liant photographies, installations et vidéos, questionne les motifs des paysages par une lecture à la fois historique, archéologique mais aussi poétique et intime. En associant des images photographiques des territoires, des textes littéraires, des paroles de personnes rencontrées ou des objets ramassés, Le Phuong Linh Nguyen proposera, dans le cadre de son exposition, de (re)découvrir les paysages historiques de la Rance avec comme point d'ancrage les paysages nocturnes autour l’Abbaye Saint-Magloire de Léhon et de ses alentours à Dinan, et ce au regard d’un certain nombre d’œuvres[...]

Exposition Didier Samson

Manifestation culturelle, Peinture, Sculpture, Exposition

Sarlat-la-Canéda 24200

Du 16/07/2021 au 29/07/2021

« Mon parcours de montagnard guide mon travail pictural vers une vision personnelle des paysages, principalement ceux de montagne. Mais en réalité je ne peins pas des paysages, je peins des sensations de paysage entre réalité et mystère, comme une opportunité au rêve et à l’évasion. Je recherche une image avec un idéal de pureté originelle où l’Homme simple spectateur de la nature et du cosmos poursuit sa quête éternelle d’identité et d’absolu. »

CINECO : LA VIE INVISIBLE D’EURÍDICE GUSMÃO

Cinéma

Pied-de-Borne 48800

Le 16/10/2021

Allemagne, Brésil, 11 décembre 2019, 2h 20min. Drame, Romance. Un film de Karim Aïnouz. Avec Carol Duarte, Julia Stockler, Gregório Duvivier. Prix un Certain Regard – Cannes 2019. Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectatrices et spectateurs. Rio de Janeiro, 1950. Euridice, 18 ans, et Guida, 20 ans, sont deux soeurs inséparables. Elles vivent chez leurs parents et rêvent, l’une d’une carrière de pianiste, l’autre du grand amour. A cause de leur père, les deux soeurs vont devoir construire leurs vies l’une sans l’autre. Séparées, elles prendront en main leur destin, sans jamais renoncer à se retrouver. Une splendeur plastique, un film est incroyablement beau. Remarquable par sa lumière, ses couleurs, ses cadres et textures. Et toujours à la limite de la faute de goût que le mélo exige, dans la crudité des humeurs et l’excès coloré. Et au delà une tendresse infinie qui n’a rien de pusillanime. À en juger la décision assez mystérieuse d’Ancine, l’agence nationale du cinéma brésilienne, d’interdire à ses employés la projection du film, l’amour et la gentillesse dont est empreint le travail de Karim Aïnouz constituent même[...]

STAGE AUDIOVISUEL : À LA RENCONTRE DES CAMISARDS

Cinéma, Festival généraliste

Florac Trois Rivières 48400

Le 19/07/2021

Programme estival de La Nouvelle Dimension. Suite au succès du projet proposé en 2019 autour de La Rivière du Hibou (90 personnes à la restitution), nous proposons un travail similaire sur un autre site et un autre film emblématique de notre territoire, très ancré dans le patrimoine : Les Camisards, de René Allio. Kazakhstan, horizon lointain : Moins nombreux en quantité que dans beaucoup d’autres pays de cette zone, ces pépites des steppes se révèlent nettement plus envoûtantes que les productions internationales ayant galvaudé l’image d’un pays archaïque ou corrompu (Borat, Ulzhan de Volker Schloendorff), ce que confirme par ailleurs son remarquable festival de cinéma d’Alma-Ata. Stage saison 2020/2021

LE QUATUOR - EXPOSITION LA NATURE ET L'ÉVASION EN PEINTURE

Peinture, Lecture - Conte - Poésie

Maraussan 34370

Du 08/07/2021 au 14/08/2021

En partenariat avec le magazine L'Art-vues. VERNISSAGE JEUDI 8 JUILLET dès 18h30 Après des mois d'art confiné, l'exposition met en lumière le thème de la nature et de l'évasion en peinture, avec quatre artistes régionaux : Anne-Marie Garaulavigne, Christophe Arbieu, León Díaz-Ronda et Serge Griggio. Anne Marie Garaulavigne artiste plurielle, catalane, née à Perpignan, travaille sur plusieurs supports. Dès l'enfance, elle s'intéresse au dessin et à la peinture. Elle se passionne très tôt, pour les dessins et les tableaux à visions multiples de DALI; un jeu de transparences et de superpositions d'images que l'on retrouve dans sa peinture. Au cours d'un séjour en Angleterre, où elle enseigne le français dans les années 70, elle découvre et apprend le travail de l'aquarelle et de la céramique. À partir de 1985, lors de son passage en Chine, elle étudie les techniques de peinture chinoises, qui la fascinent. Christophe Arbieu est sûr de son « propos » pictural, comme lieu de questionnement, là où les sens que l'on peut lui prêter peuvent se faire comme se défaire (Pierre Soulages). Se figurer l'abstraction, s'abstraire de la figuration, c'est ainsi qu'il voudrait que l'on[...]

EXPOSITION - FABULEUSE NATURE TROP DISCRET POUR ETRE VU

Exposition, Photographie - Vidéo

Ban-sur-Meurthe-Clefcy 88230

Du 10/07/2021 au 20/10/2021

Exposition le long du sentier du sagard avec vingt photographies d'André Antoine, Julien Michel et Nathalie Witt permettront aux promeneurs de contempler ces oeuvres grand format dans une nature exceptionnelle. AInsi, le promeneur curieux pourra contempler le cincle plongeur nourrissant ses poussins, des petits goupils, des fourmis funambules ou encore la métamorphose de la libellule. Départ de la scierie avec un parcours fléché d'environ 2 h dans l'écrin naturel du défilé de Straiture, réserve naturelle protégée. La balade invite donc à une mise en garde de la fragilité de la nature et tend à inciter le visiteur au développement durable. A l'image des matériaux utilisés comme les cadres en bois brûlés qui permettent une protection naturelle du bois sans adjonction de produits chimiques. L'invité d'honneur de l'exposition, André Antoine, nous fait partager 17 photographies de son travail de photographe naturaliste. L'exposition est libre d'accès mais il est possible d'effectuer des visites commentées sur réservations au tarif de 2 € par personne en appelant au 03 29 50 45 54.

"Les chapelles de Pays en Drôme des collines et Isère voisine"

Photographie - Vidéo

Lens-Lestang 26210

Du 18/09/2021 au 19/09/2021

Plus de 130 images de chapelles en Drôme des collines et en Isère voisine. Des vues extérieures, intérieures et des détails remarquables. Un travail colossal réalisé avec une grande sensibilité artistique par Claire Tresse, photographe régionale.

EXPOSITION DEFO

Peinture, Exposition

Épinal 88000

Du 13/09/2021 au 28/12/2021

Sensible au développement de la création artistique en arts visuels sur son territoire, le Conseil départemental des Vosges accueille des expositions au sein de l’Hôtel du Département tout au long de l’année. Ainsi, Defo exposera ses œuvres du 13/09 au 28/12. Une belle occasion de découvrir cet artiste peintre qui, à travers un remarquable travail de composition, du trait et des couleurs, nous offre son regard atypique sur le monde qui l’entoure où se mêlent réminiscences de l’enfance, présent parfois décalé et projection dans un avenir un peu fou ; une technique sans concession au service d’une vision transcendée et kaléidoscopique de la vie ordinaire, le tout transposé sur de très grands formats. À l’occasion de cette exposition, divers temps de médiation seront mis en place dans une démarche de sensibilisation aux arts visuels, à travers notamment des ateliers d’initiation à la figuration d’une image libre, dirigés par l’artiste peintre Sétou.

EXPOSITION ÉPIPHANIE CORPORELLE D'UNE BRUMEUSE MATINÉE D'HIVER

Exposition

Delme 57590

Du 05/11/2021 au 12/12/2021

ÉPIPHANIE CORPORELLE D’UNE BRUMEUSE MATINÉE D’HIVER SOMI HAN – ALIX HUET – ROMAIN VADALA Du Vendredi 5 Novembre au Dimanche 12 Décembre 2021 Outil de valorisation des dynamiques régionales en matière de création contemporaine, la vitrine de la Gue(ho)st House accueille régulièrement des projets de structures partenaires (La Conserverie, Modulab, Le Vent des Forêts,le CIAV de Meisenthal, La Factorine, le Musée de l’Image-Epinal etc). Afin de mettre en lumière et de soutenir la création émergeante du territoire, le centre d’art contemporain - la synagogue de Delme a invité trois jeunes artistes diplômés de l’École Supérieure d’Art de Lorraine de Metz à présenter leur travail dans la vitrine de la Gue(ho)st House à Delme. Exposition du 5 novembre au 12 décembre 2021 à la Gue(ho)st House de Delme, du mercredi au vendredi de 14h à 18h et le dimanche de 11h à 18h.

CONCERT DE RENTRÉE

Musique, Concert

Montpellier 34000

Du 10/09/2021 au 11/09/2021

Venez assister au concert de rentrée les 10 et 11 septembre 2021 à l'Opéra Comédie ! C’est la rentrée ! On se réjouit de vous retrouver avec ce programme festif dirigé par la cheffe franco-britannique Stéphanie Childress qui a commencé sa carrière musicale comme violoniste, et s’est récemment illustrée en remportant le 2e prix du Concours International pour cheffes d’orchestre La Maestra à Paris. Elle a été remarquée par Simon Rattle et Susanna Mälkki qui l’ont invitée à diriger l’Orchestre Symphonique de Londres. Au cœur de ce concert vous sera présentée une oeuvre de la compositrice britannique Bushra El-Turk qui aime intégrer à son travail des musiques et musiciens – ici, la Coréenne Hyelim Kim au daegeum (ou taegum), grande flûte traversière en bambou d'origine coréenne : une œuvre sensible qui métisse allègrement les éléments écrits et improvisés, à l’image de ses racines libanaises qui assument un penchant assumé pour le théâtre, l’ironie et une imagination sans limites En partenariat avec Corée d’ici Durée : ± 1h20 sans entracte ►Au programme: Stéphanie Childress direction Hyelim Kim daegeum Orchestre national Montpellier Occitanie

Exposition - Dinard Lumières – « La caverne des lumières »

Photographie - Vidéo, Exposition

Dinard 35800

Du 26/06/2021 au 26/09/2021

Découvrez une exposition photographique formidable installée dans la plus mythique des villas Dinardaises. Pierre-Jérôme Jehel est photographe et professeur au département photographie des « Gobelins, l’École de l’image » (Paris). Diplômé de l’École Nationale supérieure Louis Lumière et de l’Université Paris 8, sa pratique photographique et ses recherches portent sur les rapports entre la photographie, les sciences de terrain et le voyage. La question du paysage et de la relation entre l’homme et la nature est un axe important de son travail. Il l’aborde toujours dans un équilibre entre une approche documentaire et poétique. Installé à Dinard, il poursuit un travail sur le territoire à travers des expositions, événements, publications. "L’objet de ce travail est d’explorer un lieu habité par un récit des origines. Dans une profonde grotte située sur la côte bretonne, on raconte que les frères Lumière sont venus faire leurs premières expériences photo- graphiques. N’est-il pas fascinant de croire qu’une caverne, lieu mythique dans l’histoire des images, ait abrité l’origine de la photographie en couleur et du cinéma ? C’est le point de départ de ce projet où se[...]

"Arabesques", rencontre avec Guillaume Friocourt

Nature - Environnement, Exposition, Animaux

Tréguier 22220

Le 21/07/2021

Dans le cadre de son exposition à l'Oiseau Sablier avec Andréea Zahiu, Guillaume Friocourt nous présente son travail pictural. A partir d'images croquées chez lui en Bretagne ou lors de voyages, l'artiste rennais façonne ses propres paysages avec ses matériaux, sa sensibilité et ses souvenirs

CELLULE

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 18/01/2022

Emotions, puissance et tension spectaculaire, la danse de Nach, alias Anne-Marie Van, captive. Issue du krump, intensément expressive, la jeune artiste fait de son corps androgyne un emblème aux images changeantes et multiples. Un solo en guise d’autoportrait qui donne la mesure de son engagement.¿¿¿ Krump – de l’acronyme anglais KRUMP, Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise, en français signifie¿: élévation du royaume par le puissant éloge. Cette danse très codifiée et hiérarchisée conçue pour les espaces publics est née à Los Angeles vers la fin des années 90 suite à des tensions sociales et des émeutes raciales. Nach, dans son propre travail en a fait un langage à part.¿Dans son solo Cellule, comme enfermée par les images projetées sur scène, elle ouvre un autre espace à l’expressivité de cette danse explosive. Cheminant sur les voies de l’autoportrait, elle dit « explorer le territoire de ses clairs-obscurs intérieurs (…) et jouer avec l’ambiguïté de son corps androgyne, deux êtres qui conversent dans un même corps ». Car, comme tous les krumpers, Nach est à la fois elle-même et son avatar, son personnage. La danseuse, familière des danses urbaines, des espaces publics[...]

Exposition "Armor se déchaîne !"

Photographie - Vidéo, Peinture, Exposition

Trégastel 22730

Du 20/07/2021 au 25/07/2021

Le titre de l’exposition «Armor se déchaîne !» (lisez «Lamer se déchaîne !») exprime toute l’ambition de cette nouvelle exposition. En effet, au niveau quantitatif, le public pourra découvrir plus de 60 tableaux quasiment tous présentés pour la première fois, fruit d’une année de travail. D’un point de vue qualitatif, l’artiste a approfondi ses recherches dans ses techniques que sont la photo et la peinture, même si cela fait 10 ans qu’il travaille déjà indifféremment l’une ou l’autre technique. La photo est la base de ses créations dont les sujets se rapportent essentiellement à la nature, principalement le bord de mer et ses détails. Concernant les tableaux photo, il a recours, entre autres, à l’incrustation de plusieurs images, ou bouts d'images, dont les matières bois, pierre, rouille. . . Le traitement numérique permet de retravailler les contrastes, les nuances, les tonalités et d'apporter des effets originaux. Le résultat peut interpeller, certains tableaux imprimés sur toile ou dibond demandent parfois une seconde lecture, pour apprécier les nuances, voire le sujet. Une nouveauté sera aussi la présentation de triptyques. Quant aux tableaux peinture, le parallèle[...]

Exposition : Fatoumata Diabaté et Malik Sidibé

Manifestation culturelle, Exposition, Exposition

Carlux 24370

Du 05/10/2021 au 03/12/2021

RESURGENCE V - CAUVALDOR et LA GARE ROBERT DOISNEAU PRÉSENTENT Infinie Liberté, acte 2 FATOUMATA DIABATÉ Un concept de Fatoumata Diabaté : "Le Studio Photo de la Rue". Revisiter l’art du studio ambulant qui a fait les heures de gloire de la photographie en Afrique Nourrie des images et du travail de Malick Sidibé , Seydou Keïta, Youssouf Sogodogo ou encore Mama Casset, j’ai souhait  redonner vie à la technique photographique du studio ambulant. Malick Sidibé, l’un des maitres de la photographie africaine avec qui j’ai collaboré Bamako, est pour moi un point de référence majeur dans l’art du portrait et dans l’élaboration de mon concept du Studio Photo de la Rue. Ses portraits de la jeunesse malienne des années 60 et 70 ont désormais fait le tour du monde et ont accompagnés mes débuts de jeune photographe au Mali" MALICK SIDIBÉ - Collection privée Guy Lenoir

CELLULE

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 19/01/2022

Emotions, puissance et tension spectaculaire, la danse de Nach, alias Anne-Marie Van, captive. Issue du krump, intensément expressive, la jeune artiste fait de son corps androgyne un emblème aux images changeantes et multiples. Un solo en guise d’autoportrait qui donne la mesure de son engagement.¿¿¿ Krump – de l’acronyme anglais KRUMP, Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise, en français signifie¿: élévation du royaume par le puissant éloge. Cette danse très codifiée et hiérarchisée conçue pour les espaces publics est née à Los Angeles vers la fin des années 90 suite à des tensions sociales et des émeutes raciales. Nach, dans son propre travail en a fait un langage à part.¿Dans son solo Cellule, comme enfermée par les images projetées sur scène, elle ouvre un autre espace à l’expressivité de cette danse explosive. Cheminant sur les voies de l’autoportrait, elle dit « explorer le territoire de ses clairs-obscurs intérieurs (…) et jouer avec l’ambiguïté de son corps androgyne, deux êtres qui conversent dans un même corps ». Car, comme tous les krumpers, Nach est à la fois elle-même et son avatar, son personnage. La danseuse, familière des danses urbaines, des espaces publics[...]

Alejandro Senero

Histoire - Civilisation

Aix-en-Provence 13090

Du 20/07/2021 au 31/07/2021

Sans aucune formation artistique ni connaissance en histoire de l’art, il se frotte à la peinture sur un chantier naval au bord de la Garonne. Une expérience brute mais la matière l’appelle et il commence naïvement à peindre tout un été, gouache sur contreplaque. Il se plonge dans cet univers jusqu’alors si loin du sien. Depuis trois ans, il se lance alors dans une quête sans fin sur les techniques, les courants, l'esthétique et l'histoire picturale. Il travaillera désormais avec de l’huile. Trouver un équilibre entre l’inspiration historique et l’intention, au départ ingénu est un fil rouge constant afin de ne pas perdre la sincérité du travail de cet autodidacte. L’évolution de son travail résulte d’une exploration et d’un intérêt constant pour l’expression esthétique des sentiments, des perceptions de notre époque et aujourd’hui, l'accent est mis sur la physionomie. A ces corps auquel nous sommes tous confrontés quotidiennement. Le nôtre, ceux de nos proches, ceux que l’on peut toucher mais aussi la profusion d’image et de représentation des corps dans nos sociétés. Señero, lui, aime interroger leurs mouvements, leurs couleurs, leurs textures et imaginer toujours[...]

EXPOSITION DIMITRI OTXA - COHEN-TANUGI - ATELIER CAPIFRANCE

Exposition, Cinéma

Montpellier 34000

Du 02/09/2021 au 16/09/2021

Ne manquez pas l'exposition de Dimitri Otxa "Bang Bang Kiss Kiss" à l'Atelier Capifrance Foch Montpellier jusqu'au 16 septembre 2021 ! Né à Paris en 1980, Dimitri Otxa s'est installé à Montpellier où il vit et travaille. Depuis son plus jeune âge il est fasciné par l'image: d'abord les dessins animés, qu'il regarde en boucle, puis les mangas, puisés à même les librairies de Tokyo, qu'il redessine et recompose, les jeux vidéos, qu'il détourne, les films d'animation, qu'il scénarise... Rompu aux exigences des arts plastiques (il est diplômé de Penninghen), il complète sa formation par la réalisation multimédia et la 3D (à Supinfocom) avant de monter un studio d'animation (Kawanimation) où il réalise de nombreuses films de commande et produit des oeuvres originales. Parallèlement il développe des recherches plus personnelles qui associent techniques traditionnelles et digitales. Son travail a été présenté lors d'une exposition personnelle à la Fondation Yves-Klein puis à l'Espace Saint-Ravy ainsi que dans de nombreuses expositions collectives. L'exposition présentée à l'Atelier Capifrance se situe dans la continuité de l'exposition de Saint-Ravy sur la thématique du film[...]